大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于機械臂鏡頭制作的問題，于是小編就整理了3個相關介紹機械臂鏡頭制作的解答，讓我們一起看看吧。

拍電影的時候，經常有攝影師端著攝影機跟著演員跑，鏡頭不會晃嗎？怎么做到的？

拍電影的時候，經常有攝影師端著攝影機跟著演員跑，鏡頭不會晃嗎？怎么做到的？

不會晃的哦。

其實你仔細看他們的攝像機，都不是直接端著攝像機，而且把攝像機安裝在一個架子上，那個就是穩定器。

現在很多拍小視頻還有vlog的人都有手持云臺，也就是那個東西一個原理，手持云臺就是一個穩定器，類似一個復雜一些的自拍桿一樣的東西，用來連接手機或者相機，防止畫面抖動用的，只是叫法不一樣，有單軸，三軸的都有。穩定性能強大，所以跑起來也是感覺不到鏡頭晃動的。

所以說，有了穩定器以后，就算跟著演員后面跑端著攝像機也是不會感覺到晃動的。

哈哈哈 有這樣的想法很正常！你是不是拿手機拍視頻的時候老是會晃？[大笑]

其實有很多設備都是為防止這種晃動而設計的！有一些防抖動鏡頭，和一些穩定器。便宜的幾十就能買到，效果也不錯，貴的，成千上萬的都有。這還只是普通的器材！

拍電影的時候，為了捕捉到更好的鏡頭，運鏡時的平穩度要求賊高！那些設備可不是一般人買的起的哦～至少我買不起[捂臉]

希望我的回答能夠幫到你～[祈禱]

電影鏡頭的手法有多種：推拉平移、上升下降、跟跑進退，都是要借助穩定工具。一是攝像機軌道車，它體積小、重量輕、安裝快捷，便于攜帶攝像機穩定器；二是手持攝像機穩定器，輕巧方便，能應付各種復雜環境下的拍攝！我們這些攝影愛好者也使用手機穩定器，拍攝的畫面畫質都很棒！也不會出現鏡頭晃動的情況！

如何拍攝滑雪比賽？

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一、器材的準備。相機就不說了，關于鏡頭：應該準備廣角鏡頭、中長焦鏡頭和長焦鏡頭，根據拍攝主體不同使用不同的焦段。三腳架或者獨腳架根據自己的愛好選擇。

二、拍攝場景的選擇。我認為這個非常重要，應該選擇運動員最容易出現技巧的地方（當然要注意安全，也不能影響運動員），這樣就能抓拍到很多難得一見的動作。

三、必須清楚自己需要拍攝什么風格的圖片。1.需要拍攝運動員的及時狀態、動作，建議使用長焦鏡頭，高速快門抓拍，有點像圖1；2.需要有動感的動作。將相機固定在三腳架上，保持與運動員基本相同的運動速度轉動相機拍攝，快門速度稍微慢一點。

在以上的分享關于這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關于這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最后在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

位置很重要，可以站在高處，俯拍。整個過程，大的場面，最好配300的長焦鏡頭，拍特寫。速度要快，800到1000的速度，看拍攝的圖片再定，看當時的環境，～匹配光圈 速度，感光度～，這是重點。完成曝光。配上2支鏡頭是一定的，一個長焦，一個光焦，看場地大小遠近，和畫面構成，選擇鏡頭。這里還有一個重點就是～抓拍～。你要預測運動員的動作，進行拍攝，不能看到起跳才拍，那就晚了，提前拍攝，去抓拍，連拍。

如果拍全景的話，就需要選擇一個置身于賽場之外地方，架好機器調好焦距選好角度，至上而下的比賽過程都能盡收囊中。想拍驚險刺激的比賽細節，最好的方法就是利用頭盔，假設高速攝像機，或者把手機的快門調到千分之一秒，這樣能拍下瞬間精彩細節。還有一種方法，就是利用無人機升到空中追蹤拍攝。另外一點特別強調，滑雪是一項相對危險的運動，不管是運動員,旁觀者或拍攝者都要保證安全。

首先申明，我沒有拍過滑雪，但是我覺得大凡講求速度的體育運動都差不多，唯一不同的是面對的場景不一樣罷了。我也按照自己的想象談談看法，希望仁者見仁智者見智，虛心接受網上專家及老師們的批評。

一、器材的準備。相機就不說了，關于鏡頭：應該準備廣角鏡頭、中長焦鏡頭和長焦鏡頭，根據拍攝主體不同使用不同的焦段。三腳架或者獨腳架根據自己的愛好選擇。

二、拍攝場景的選擇。我認為這個非常重要，應該選擇運動員最容易出現技巧的地方（當然要注意安全，也不能影響運動員），這樣就能抓拍到很多難得一見的動作。

三、必須清楚自己需要拍攝什么風格的圖片。1.需要拍攝運動員的及時狀態、動作，建議使用長焦鏡頭，高速快門抓拍，有點像圖1；2.需要有動感的動作。將相機固定在三腳架上，保持與運動員基本相同的運動速度轉動相機拍攝，快門速度稍微慢一點（根據實際情況試拍幾張就知道了），如圖2,（我這個是后期使用的“徑向模糊”效果）；3.拍攝大場景。這個一般只有運動員眾多，出發時間地點一致時拍攝，如圖3；4.抓拍一些有意義的動作，長焦、高速抓拍，如圖4。

以上僅僅是個人看法，一知半解，請斧正。

影視作品中那些失重畫面是怎么拍攝的？

拍失重的話大類上可以分成兩部分，一類是實拍，一類是虛擬。

實拍的話有幾種方式，有吊威亞、機械臂，還有一種方式是利用載具，比如飛機，還有風洞，這幾種方式都可以模擬失重的狀態。舉幾個例子，大家感興趣可以自己去看一下。有一個著名的MV就是用失重飛機拍的，OK Go 樂隊的 《Upside Down & Inside Out》，大家感興趣可以看一下；成龍大哥的《十二生肖》就是用風洞拍的；電影《地心引力》是機械臂拍的；但我們的《流浪地球》基本都是用吊威亞和轉輪來拍的。

虛擬的部分就是說CG動畫，我們的片子也用了一部分這個，幾乎所有這類的片子都會有虛擬輔助。

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前后形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用于《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鐘的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種“看起來像”的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用于太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞臺劇版《戰馬》的幕后高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械系統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程控線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效

做出虛擬

到此，以上就是小編對于機械臂鏡頭制作的問題就介紹到這了，希望介紹關于機械臂鏡頭制作的3點解答對大家有用。